观看张博钧的这幅作品必须眯着眼看整体、睁眼看局部，这是作品自己要求观者观看的方式，也是张博钧的机心，如若不这样，否则永远厘清不了表象与真相之间的差异。
为了创作这幅数以百万计的人海图像作品，作者花了很大的心血，首先神色各异的人被张博钧用photoshop软件细心地从照片里“抠”下来，成为“元”素材，汇集成了亿兆的浩瀚电子数据，按色相归类存档，建立起一个海量庞大的人像数据库。然后，他又再次小心翼翼，依照既定形式和色彩格式加以PS处理。繁杂、枯燥的重复行为，构成作者对自己形式意义上的格式化，作品中无数鲜活、自由、多元的生命个体被格式与被格式，羁押拥塞在密密麻麻的“格子布”里。张博均：“我们每天在做同一件事”。 无论是作品中的人还是现实中的你，实际上都在被格式化。我想，这也许就是这幅作品想要表达的思想。
这是一幅观念摄影作品，作者是自由艺术家傅文俊 ，他是中国摄影家协会及美国职业摄影师协会（PPA）成员，高级工艺美术师，国家一级摄影师，世界华人艺术精品大展组委会常务副主席，中国公益事业促进会副会长，作品多次在国际摄影大展中获金奖。
《一叶落知天下秋》是他的新作，他将恢宏壮观、富有设计感的现代化建筑置于镂空的、失去血肉的干枯树叶中。首先将拍摄的具象通过滤镜复制在虚化的叶片中，然后将图像印制在特殊的材料夏布中，由于夏布独特的纹理，每块布纹理都不相同，因此每幅作品就有不可复制性。
作品要表达的思想是，工业化和城市化的发展对自然生态造成了不可逆转的严重创伤。一座建筑的建成，需要破坏多少自然的生命。如果这样无度地发展下去，生态破坏、物种灭绝将成为必然的后果。他的作品很抢手，在展出这一天，他的《一叶落知天下秋》系列作品，已有三幅被收藏家买走，每幅6万元。
艺术家张大力创作的一系列与“拆迁”和“废墟”的作品，近年来很受瞩目。他在将要拆除的墙壁上涂鸦出侧面的人头和“AK-47”的字样，有的作品甚至直接将墙壁按照侧脸人头的形象凿穿，透过洞穿的墙壁，能够直接看到附近的新兴建筑。
张大力说，《对话》的主旨是“人类在城市中留下的印记。”头像代表着艺术家们正在与不断变化的城市之间的对话，看起来怪诞莫测的头像既反衬出城市的发展、城市的新生、城市的活力，也代表着充满着艺术创造欲望的艺术家们对城市发展的思索和探求。《对话》实际上是一个符号，它和那一个个白粉刷就的“拆”字相比，包容了更多的人文内含。
Eric Pillot是一位著名的法国摄影师，摄影师经常通过对动物园中动物孤立肖像的拍摄，来呈现人类禁锢自然生灵的反自然与残酷。
这是一幅十分奇特的摄影装置作品，作品中实际上什么内容也没有，白板一块，但是在白板上整齐地插上一片片不同色彩的胶片，通过作品上面的等过照射，在白板上留下不同深浅不一的光影。
作者王宁德是中国著名的摄影师、艺术家，其作品被法国国家文化部收藏。这次展出的作品《有形之光----被偏振的云》，十分受瞩目。王宁德的一直着手发掘摄影的核心基本要素：光，纸，材料，图像，《有形之光》系列作品将原始图像的结构和表现形式解构，之后又给观众重建一个抽象的摄影幻像。它表现的是“真实和虚幻；光和阴影；垂直和水平；碎片和整体”。王宁德说：“这些作品是关于摄影的作品，而不是想表现什么的摄影作品。”
这是一幅法国摄影师Jean-Daniel Lorieux 和凯瑟琳合作的一幅版画 ，价格不菲。
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