9月初世界摄影组织在上海举办了一次声势浩大的上海艺术影像展，全球近70家领先的摄影画廊和艺术机构齐聚上海，展出了众多国际摄影艺术大师的经典之作，影像展吸引了无数摄影爱好者和市民的参观，闭幕那一天，上海展览中心门口排起了长长的队伍，一次摄影展能吸引这么多人慕名前去观展，这在近年来还是首次。
然而，这次展览有别于一般的摄影作品展，展出的都是当代艺术摄影作品，如果你对当代摄影艺术没有深刻的理解，你可能根本不能理解展出的这些作品想要表达的意思。
观展中见到很多人貌似专家的行家，在大师的作品面前频频点头，但是要追问作品的真是含义，他们便支支吾吾起来了。客观地说，前去观展的人，面对这些当代摄影作品，大多是一头雾水。
说老实话，我对很多作品想要的表达的思想也不十分理解，我尽量展开想象的翅膀，有时候自以为知道了作品的含义，但是不是我的一知半解，是不是确实是画家要表达的真实意思，我一点吃不准，看当代艺术作品，千人有千人的理解，这就是它的魅力。
这是一位叫JR的艺术家展出的两幅作品，取名为“城市肌理”，他平时周游世界，以其大型的作品而著名。他经常会挑选能代表城市记忆与故事的老人们作为对象，为他们拍摄肖像，然后，他用巨型篇幅打印出老人们的照片，张贴于城市的各个地方，每一处都代表着这座城市里属于那一代人的记忆，以及那一段历史的铭刻。在那些复杂的表情里，这座城市伴随着回忆时而模糊不见，时而却又清晰如昨，这便是他所想要表达的：客观而艺术地展示一个关于传承的故事。以上两幅作品展示洛杉矶一角。
JR的作品很受市场欢迎，2011年他的作品获得年度TED大奖，这个奖项是授予那些致力于改变世界的“杰出个人”。
这幅叫做《与自身的复杂交往》作品，是陈晓云所作，他是中国当代很有才华的艺术家之一，他的才华表现在高亮的尖叫声里伴着粗陋，干嚎中与自身进行艰难的挣扎。具体要表达什么思想，只能靠你自己去想象。
这是英国摄影师吉米?尼尔森(Jimmy Nelson)展示的两幅作品，吉米?尼尔森环游世界三年，共为35个即将消失的民族拍摄照片，记录他们独具特色、多姿多彩的民族生活和特色文化。他的足迹遍布世界五大洲，甚至包括众多路途遥远、条件恶劣、地势崎岖的地区，例如，蒙古国巴彦乌列盖省的山区、巴布亚新几内亚的列姆山谷以及埃塞俄比亚南部原始地带。作品价格不菲。
这幅作品在这次展会中是标价最高的，这幅作品还被组织方选作这次展览的张贴画，挂在展会的门口。作品有著名摄影师Herb Ritts所拍，他的摄影风格独树一帜，在他镜头前的女明星往往只化淡妆，男明星不但不化妆，有的连胡子都不刮。他偏爱黑白摄影，画面注重细节，而整体结构也有很强的个人色彩。他善于挖掘明星们的本色之美，并把他们淋漓尽致地表现在画面之中，显得清新自然。
这幅取名为《无题》的黑白摄影作品，作者无从查考，要表达什么意思只能靠你自己去想象了。
这是两幅很有意思的作品，分别取名叫《伦敦》和《巴黎》，拍摄照片最主要的要义是对焦要准，曝光准确，显然这两幅作品都没有做到，可能这效果，恰恰是作者力图想要表现的，很多摄影爱好者看到这两幅作品，不禁惊呼：“这不是废片吗？”，但是不可理喻的是，这两张看似报废的片子竟然在著名的摄影艺术展中展出，而且标以高价，自有它的道理，专家们不会看走眼，只是我们不懂其道理罢了。
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